Atlas Harmònic — Cartografia del color sonor

SoundItem {
  id,
  audioFile,
  composerTag,
  familyTag (quartal, tonal, cluster...),
  styleTag (Debussy, jazz modal...),
  harmonicFeatures: {
    bass,
    intervals,
    tensions,
    voicingType
  },
  difficultyLevel
}

1. Cognició musical i percepció de l’harmonia (nucli dur del projecte)

Aquí tens el fonament científic del teu model “percepció → classificació → etiqueta”.

Leonard B. Meyer

• Idea clau: la música genera significat a través de expectatives i desviacions
• Relevància directa: el teu sistema de “color harmònic” encaixa amb la idea de tensió/estabilitat perceptiva abans del nom

Fred Lerdahl & Ray Jackendoff

• Obra: A Generative Theory of Tonal Music
• Idea clau: la ment construeix estructures jeràrquiques implícites (no conscients)
• Connexió: el teu sistema d’“estrats” (percepció → teoria) és pràcticament una implementació pedagògica d’aquesta idea

David Huron

• Obra: Sweet Anticipation
• Idea clau: la percepció musical està basada en anticipació predictiva
• Connexió: el reconeixement de “colors harmònics” és entrenament de predicció estadística implícita

Aniruddh D. Patel

• Obra: Music, Language, and the Brain
• Idea clau: processament musical com a sistema cognitiu estructurat i comparable al llenguatge
• Connexió: suport per al teu pas “percepció → simbolització”

2. Percepció auditiva i psicofísica del so

Aquí bases el “color harmònic” de manera rigorosa.

Hermann von Helmholtz

• Obra: On the Sensations of Tone
• Idea clau: la percepció del timbre i l’harmonia deriva dels partials i batiments
• Connexió: fonament físic del “color sonor”

Albert Bregman

• Obra: Auditory Scene Analysis
• Idea clau: el cervell separa el so en objectes auditius
• Connexió: la teva idea de “famílies sonores” és pràcticament “auditory streams” musicals

Diana Deutsch

• Treballs sobre il·lusions auditives i percepció musical
• Idea clau: la percepció musical és constructiva i sovint no objectiva
• Connexió: reforça la idea de “desambiguació d’acords”

3. Teoria de l’harmonia i estructures musicals

Aquí dones legitimitat a les teves “geometries harmòniques”.

Heinrich Schenker

• Idea clau: jerarquia profunda en la tonalitat (Ursatz)
• Connexió: el teu sistema de capes perceptives vs etiquetatge

Arnold Schoenberg

• Obra: Harmonielehre
• Idea clau: expansió de la tonalitat cap al cromatisme estructural
• Connexió: base per Scriabin, Debussy, etc.

Joseph N. Straus (teoria post-tonal)

• Idea clau: organització per relacions intervàl·liques i simetries
• Connexió: “quartals, clusters, simetries (Bartók)”

4. Jazz i harmonia moderna (legitimació estilística del teu sistema)

Aquí el teu model encaixa molt fort amb pràctica real.

Bill Evans Bill Evans

• Harmonia com a color vertical i no funcional
• Voicings sense arrel → percepció tímbrica harmònica

McCoy Tyner McCoy Tyner

• Harmonia quartal → geometria sonora
• Perfecte per al teu “Món de geometries”

Herbie Hancock Herbie Hancock

• Síntesi modal + cluster + funcionalitat flexible
• Ideal per “hibridació de llenguatges”

Wayne Shorter Wayne Shorter

• Harmonia no funcional, narrativa
• Clau per justificar el teu “encadenament no funcional”

5. Tradició clàssica, modernisme i harmonia expandida

Aquí reforces els teus “arquetips sonors”.

Claude Debussy Claude Debussy

• Harmonia com a color i no funció
• Modes, paral·lelismes, planificació tímbrica

Maurice Ravel Maurice Ravel

• Precisió estructural del color harmònic

Alexander Scriabin Alexander Scriabin

• Harmonia com a sistema sinestèsic i misticisme del color

Olivier Messiaen Olivier Messiaen

• Modes de transposició limitada
• Temps harmònic estàtic (molt alineat amb el teu “Món flotant”)

Béla Bartók Béla Bartók

• Simetria, eixos tonals, estructures intervàl·liques

Monteverdi Claudio Monteverdi

• Transició modal → tonal, expressivitat cromàtica inicial

J. S. Bach Johann Sebastian Bach

• Model funcional i contrapuntístic “canònic”

Carlo Gesualdo Carlo Gesualdo

• Cromatisme extrem pre-tonal (excel·lent per “Món 2-3 avançat”)

6. Psicologia de l’aprenentatge (fonament del teu model pedagògic)

Aquí és on el teu projecte es justifica com a sistema educatiu avançat.

Jean Piaget

• Constructivisme: el coneixement es construeix per interacció amb el món

Lev Vygotsky

• Zona de desenvolupament proper (ZDP)
• Connexió: els teus “nivells + pistes” són ZDP musical gamificada

Jerome Bruner

• Aprenentatge per descobriment
• Representació en capes (enactiva → icònica → simbòlica)

👉 Aquest trio justifica perfectament:
“escoltar → reconèixer → comprendre → nomenar”

7. Cognició corporitzada i percepció musical

Aquesta línia et dona el discurs més contemporani.

George Lakoff & Mark Johnson

• Pensament conceptual basat en metàfores corporals
• Connexió directa amb “color harmònic”, “tensió”, “flotació”

👉 Això legitima científicament el teu ús de:

• brillant / fosc
• estable / flotant
• tens / relaxat

(no són “metàfores vagues”, sinó estructures cognitives)

8. Tecnologia educativa i gamificació

Aquí justifiques Moodle + WebAudio com a arquitectura dual.

James Paul Gee

• Videojocs com a entorns d’aprenentatge cognitiu profund
• “situated learning” → el coneixement emergeix del context

Sebastian Deterding

• Teoria de gamificació moderna (no superficial)
• Separació entre mecànica i significat

Richard Mayer

• Teoria de l’aprenentatge multimèdia
• Justifica separació: Moodle (capa cognitiva) vs WebAudio (capa experiencial)

Tutorial sobre Web Audio API i tecnologies d'àudio web d'alt rendiment